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文章出處:東方爐襯 發(fā)表時間:2024-09-08 11:10:10
前天,表妹哭喪著臉跟Sir說——
87歲的比爾·坎寧漢因為中風去世了。
什么比爾·砍什么漢?這人到底是干嘛的?
Sir上網(wǎng)做了番背景調(diào)查,瞬間覺得自己太孤陋寡聞了。
因為——
所有的主流媒體,都在報道他。
而且,評價都是逆天高。
《衛(wèi)報》:他是為紐約街頭文化和時尚深深癡迷的攝影師。
《洛杉磯時報》:他見證了時尚界興衰。
《獨立報》:他占據(jù)了《紐約時報》版面40多年。
這么一個小老頭,為什么這么受歡迎?
表妹說:
推薦你看一部紀錄片,看完就知道原因了。
片名——
《我們都為比爾著盛裝》
Bill Cunningham New York
豆瓣評分9.0。
爛番茄新鮮度99%。
這么高的評分,Sir又一次徹底懵逼了。
看來這人的來頭,的確不小。
他是“街拍鼻祖”,從1966年開始,就一直在紐約街頭創(chuàng)作。
他記錄下的不僅是服裝的變化,還有城市建筑風貌。
照片拍攝于1968——1976年間
1978年,比爾在《紐約時報》創(chuàng)立專欄《在街上》(On the Street)。
這專欄一開,就是40年。
美國從冷戰(zhàn)打到了反恐戰(zhàn),總統(tǒng)從白人換到了黑人。
他卻一直用照片,霸占著《紐約時報》的時尚版面。
從時尚的角度,見證了社會的不斷變遷。
所以又被稱為“時尚歷史學家”。
80年代的潮流:露肩、超低腰褲、學院風
憑著天生的觸覺,和幾十年的積累,比爾成了“潮流尖端的百科全書”。
他的街拍,必然是來年的爆款。
在秀場,他能夠第一時間分辨出哪些設(shè)計是創(chuàng)新,哪些是炒冷飯。
即使兩款設(shè)計相隔了60年。
保羅·波烈1920年作品,阿瑪尼1989年作品
所有時裝秀都會給他送請柬,預(yù)留的永遠是第一排的位子。
去不去,完全看老爺子精力和心情。
我沒辦法參加每一個活動,但我已經(jīng)盡力了。
《Paper》雜志總編之一Kim Hastreiter曾評價他:
如果你擋在了他鏡頭前,為了拍照,他可能真的會從你身上踏過去。
他就是個戰(zhàn)地記者,只不過他拍的是衣服。
“最高齡的時尚偶像”艾瑞斯·阿普菲爾、“老佛爺”卡爾·拉格斐兩位大咖,見了比爾,都是親熱有加。
《Vogue》雜志美國版主編,人見人拍的“女魔頭”安娜·溫圖爾。
評價起比爾來,也只能說一個“服”字:
他和我,還有我整個團隊在看同一場秀,但他的關(guān)注點永遠跟我不同。
然后半年之后,這東西就會火。
這個片名,就是女魔頭評價比爾的原話:我們都是為了比爾著盛裝。
秀場外,她會特地為比爾停留一兩秒。
比爾拍完,其他拍照的她甩也不甩。
我19、20歲的時候,他就開始拍我。
如果有一天他忽略我了,那我應(yīng)該就完蛋了。
看到這兒,你會不會跟Sir一樣好奇:
這老爺子長期在時尚圈里混,肯定是個頂級潮人吧?
而且他還是2012年《名利場》全球最佳著裝名人榜第三名。
第一是凱特王妃,第二是杰西卡·查斯坦
聽起來簡直可以秒殺王德順、張雙利啊。
沒想到!
他的穿衣搭配,幾十年來保持高度一致。
就是如下這款。
卡其色休閑褲,一輛自行車,一臺相機
到晚上,出于安全的考慮,他會在身上套一件反光背心。
下雨天,就套件雨衣。
磨破了,直接拿膠布粘上。
雨衣總是會爛的,修修補補又一年,你們紐約人就是鋪張浪費啊。
那件“標配款”的藍色夾克,來頭說出來嚇屎你。
這是20美金一件的掃街工作服,有黑白藍三種顏色。
因為長期跟相機摩擦,衣服破得很快,買件超貴的衣服,在一堆相機里磨來磨去,太浪費了。
無論實力還是穿著,比爾都只能用一個詞來形容:掃地僧。
這衣服有(pian)名(yi)到,比爾生日的時候,公司一堆員工每人都買了同款來幫他慶生。
或許你會覺得,穿著不講究,那是人低調(diào)奢華不炫富。
那再來看看他的“豪宅”。
其實就是一個房間,轉(zhuǎn)身會撞到墻的那種。
沒有廚房,沒有桌椅,洗手間用的是公共浴室。
房間里只有N多個文件柜,里面是他存好檔的所有照片底片。
文件柜的把手,就是他的衣架
吃飯,幾乎只去一家餐廳,因為“便宜又好吃”。
一個套餐,有香腸、雞蛋、芝士,還帶咖啡,一共才3美元不到。
有次去巴黎,攝制組請他去好點的餐廳吃飯。
他還把面包里的配料全挑了出來,然后樂呵呵地說:
果然不能帶我去吃貴的。
他不是窮,也不寒酸。
只是,對他而言,“錢,是最不值錢的東西”。
自由、舒適才是最重要的。
別人給他支票,他直接就撕了。
因為——
如果你不收錢,他們就不能指使你。
我就能做我想做的。
對他而言,身外之物就是身外之物。
最值錢的,是個性。
而個性,無分高低貴賤,無分地位階層。
我只關(guān)注好看的衣服,并不太關(guān)心時裝秀或者是誰穿了它們,衣服才是最重要的。
曾經(jīng)有一次,他隨手拍了一位女士——
當時我只是覺得,她穿的那件海貍鼠皮毛大衣,肩部裁剪太完美了。
回去跟同事說,他們回答:衣服有什么好看的!她是葛麗泰·嘉寶?。?/strong>(三次提名奧斯卡的好萊塢女演員)
不認識嘉寶女神的,估計全紐約就他一個了吧。
而當法國國寶級影后凱瑟琳·德納芙在他面前走過,周圍所有相機的快門不停響,他卻連相機都沒有拿起來。
我聽到有人說我是這群人里最傻的,居然不去拍她。
但她沒穿我想拍的衣服,我只關(guān)心衣服。
出席秀場晚會的時候也同樣,他從不會在意誰參加了晚會,更不會像狗仔一樣追著明星拍。
他更愿意被人當成空氣。
攝影師學會“隱形”,我的存在感越低,人們就越自然。
在人們不經(jīng)意間拍下的,他們最毫無防備的一刻,演講前的緊張,聊天時的姿態(tài),這種時刻才是我感興趣的。
為了更專心工作,他從不在晚會上吃喝。
只會提前在編輯室里吃頓簡餐。
吃西餐的時候會有很多人來服務(wù),但我來是工作的,不是來享受服務(wù)的。我用我眼睛吃就行。
他的靈感發(fā)源地,同時也是讓他感到最自在,最舒適的地方,是街頭。
那里的人們最自然,最多樣。
暴雨天很不錯,最好再來點雪。
那時沒有人會鳥你,大家也不會架子(都在忙著跳坑)。
你就能拍到他們最真實的樣子了。
就像他拍美國超??ㄩT·戴爾·奧利菲斯。
同一個人,同樣是跳過水坑。
攝影大師理查德·艾維頓的作品比起來可能費盡心機,讓模特擺拍老半天。
人老爺子隨手一拍奧利菲斯,就是“定格的優(yōu)雅”。
提到這張照片,卡門笑了笑,說:
比爾照片里的我顯然更輕松(less painful)。
當你在大晴天穿著靴子牛仔褲美美地走過,比爾看到會覺得開心。
但如果在暴雨天看到你邋邋遢遢地跑過,他可能更開心。
他最不能允許別人侮辱“街拍”。
早年,他曾經(jīng)在《女裝日報》(WWD)工作過。
當時他拍了個選題,照片內(nèi)容是路人穿著秀場款的衣服。
比爾認為,鏡頭展現(xiàn)的是平凡人與眾不同的穿衣風格,他們的裝束是當下潮流走向。
結(jié)果,這個選題被改成“用對比來嘲笑路人太土氣”。
為此,他憤然辭職。
并且,這成了他一生揮之不去的心結(jié)。
對比爾來說,每一次按下快門,都是一次認可,一次贊賞,不論對象是誰。
記錄下人們有個性的穿著,是他快樂的來源。
2008年,比爾被法國文化部授予“藝術(shù)及文學騎士勛章”。
在自己的頒獎禮上,他依然拿著相機不停地拍。
有位朋友讓他歇一會兒,他說:
親愛的,這不是工作,是快樂啊。
在秀場上,幾乎所有人都板著臉。
只有比爾,拿著相機,笑得跟游樂園里的小孩一樣。
每次按下快門,他都面帶微笑。
他尊重每個人,尊重每張作品。
回看照片,他會專注到完全忘記攝制組在旁邊。
反應(yīng)過來的時候表情特別呆萌。
嗷!別拍了!快把那個傻攝像機關(guān)了。
提出排版意見時,他的“潔癖癌”會把同事折磨到發(fā)癲。
就這么一個人,成了影響全球時尚近半個世紀的風向標。
其貌不揚,卻能在大咖云集的時尚界倍受景仰。
Sir覺得,原因就一點——
他的鏡頭面前,人人平等。
正是這份淡泊名利的純粹,讓他捕捉到了純粹的美。
可惜的是,街上那么多美女,這個最會拍美女的老頭沒了。
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